Lavori nel fashion design: fashion designer, sarto, jewelry designer & Co.

Vuoi lavorare con la moda e ideare vestiti che suscitino emozioni? Allora che ne dici di diventare fashion designer? In questo settore è possibile mettere in pratica le proprie idee creative e realizzare capi unici. Per darti una panoramica dei lavori nel campo del fashion design, in questo articolo ti elenchiamo i lavori più richiesti nel settore del design di moda. Ti spieghiamo anche cosa fa un fashion designer, un illustratore di moda e un designer di gioielli. Ti informiamo inoltre sui requisiti generali delle professioni, sui percorsi formativi e sulle prospettive di carriera.

Nel settore della moda, per fashion design si intende progettare e creare tutti gli oggetti di moda, quindi abbigliamento, scarpe e accessori. Il repertorio spazia dalle collezioni di moda per bambini, donne e uomini alla moda sportiva e all'abbigliamento da lavoro.

Oltre alla classica professione di fashion designer, ci sono molti altri lavori che si occupano del design dell'abbigliamento. Si tratta, ad esempio, di designer di gioielli, illustratori di moda, calzolai o sarti tessili.

Di seguito troverai una panoramica delle professioni più richieste nel campo del fashion design.

Il fashion designer è la mente creativa da cui prende forma una collezione di moda.  È lui o lei che crea modelli originali. Da dove viene l'ispirazione? Molti fashion designer studiano intensamente le nuove tendenze e le riviste di moda, altri, invece, trovano le loro idee nell'ambiente circostante: attraverso le persone, la natura, ma anche le forme e i colori.

Una volta trovata l'ispirazione, è il momento della bozza: le idee vengono messe nero su bianco e si creano illustrazioni tecniche al computer. A questo punto è necessario scegliere i materiali e gli elementi accessori da abbinare ai progetti. Su questa base, è possibile realizzare campioni dei propri modelli, che vengono provati da modelli e modelle e, se necessario, adattati. Una volta che le creazioni sono state approvate, il gioco si fa ancora più avvincente: la collezione può ora essere presentata a un pubblico di professioni, ad esempio in occasione di una sfilata di moda. Dopodiché, i progetti vengono messi in produzione. In questa fase, il designer di moda prepara tagli pronti e monitora la produzione.

A seconda dell'ordine, è possibile che si debbano seguire le direzioni specifiche di un marchio. Inoltre, collezioni diverse hanno requisiti diversi: la moda di lusso come l'haute couture si differenzia dalla moda di tutti i giorni in termini di numeri di produzione e di esclusività dei tessuti. Nel processo di progettazione è importante anche rispettare il budget di una collezione.

Le opportunità di lavoro di un fashion designer sono molteplici: negli studi, nei reparti di design, nelle sale di produzione, nei teatri e nelle produzioni cinematografiche e televisive. Se il tuo interesse ruota attorno allo sviluppo di un marchio e di una collezione, puoi anche concentrarti sul miglioramento delle collezioni esistenti e sull'analisi delle tendenze.

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Tieni presente che...

Quando si avvicina la presentazione delle collezioni o una sfilata di moda, la situazione può diventare frenetica. Per questo motivo è necessario avere un alto grado di flessibilità e mantenere sempre il sangue freddo.

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Hai talento creativo e vuoi prendere parte alla produzione dei capi d’abbigliamento? Allora potresti realizzare il tuo sogno nel settore della sartoria tessile e di moda. In questa professione si creano campioni e modelli per tutti i tipi di abbigliamento per la produzione in serie. Nel farlo, si viene guidati dalle bozze del fashion designer. Oltre a creare i modelli e a cucire, i sarti sono anche responsabili della scelta dei tessuti e dei filati adatti. Un buon calcolo dei costi è particolarmente importante in questo caso. Una volta approvati, i campioni vengono messi in produzione. Per garantire che il prodotto finale sia perfetto, il sarto controlla il processo di produzione e assicura la qualità dei capi.

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Tu sai che...

La professione di sarto tessile e di moda fa parte del commercio sartoriale. Esistono anche sartorie che, ad esempio, cuciono e adattano i tessuti o sartorie che producono abiti secondo i propri disegni.

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Se sai ritrarre abiti, scarpe e accessori su carta con disinvoltura, diventare illustratore di moda potrebbe essere la scelta giusta per te. Si tratta di disegnare gli abiti nel modo più accattivante possibile e di trasmettere la sensazione di appartenenza a una collezione. In alcuni casi, è possibile evidenziare anche singoli dettagli. Molti illustratori di moda sviluppano un proprio stile nel tempo, conferendo ai loro disegni dei tratti caratteristici. Tuttavia, a seconda dei requisiti di un incarico, le illustrazioni potrebbero dover essere più tecniche e sobrie. Il tuo talento nel disegno può essere utilizzato in riviste, online o in spot pubblicitari.

• Formazione: corsi in design della moda; studi di design della moda e design grafico.

• Buono a sapersi: inizia a informarti per tempo sulle diverse tecniche di disegno, ad esempio, le immagini 3D o l'effetto delle ombre e della luce. Se a questo si aggiunge l'interesse per i software CAD e le tendenze della moda, si è pronti per la formazione di illustratore di moda.

Hai un debole per le scarpe e l'artigianato autentico? Allora la formazione da calzolaio è quello che fa per te. In questa professione si realizzano scarpe uniche su misura, come scarpe basse, tacchi o stivali. Anche le scarpe da ballo, come quelle a punta, sono un possibile settore di lavoro.

In base ai desideri del cliente, vengono stabiliti il tipo di scarpa, il materiale, il colore e le caratteristiche. Prendendo le misure precise dei piedi, è possibile realizzare scarpe uniche nel proprio laboratorio. Altre mansioni di un calzolaio possono essere la riparazione di scarpe e la produzione di suole, rialzi per scarpe o tacchetti.

• Formazione: corso o tirocinio come calzolaio.

• Se vuoi diventare calzolaio, dovresti essere forte e abile nei lavori manuali. Per il lavoro quotidiano in bottega, avere una conoscenza tecnica rappresenta un vantaggio.

Consiglio: Se preferisci lavorare nel campo della creazione, puoi anche concentrarti su formazioni come il design delle calzature o la tecnologia delle calzature. Qui potrai dedicarti a progetti insoliti ed entrare nei reparti di design dei marchi di moda.

Gli accessori sono la tua passione? Allora perché non diventare jewelry designer? In questo lavoro si possono realizzare gioielli speciali con pietre e metalli preziosi o anche materiali artificiali. Sebbene esista una differenza tra la produzione di pezzi unici e la produzione industriale in serie, il processo di progettazione è comunque lo stesso: prima si abbozza la propria idea e si coordina il progetto con il cliente, poi si scelgono insieme i materiali che si vogliono utilizzare, ad esempio oro o vetro. Infine, si realizza un progetto preciso per la realizzazione dell'accessorio, che contiene i dettagli esatti per la produzione.

Oltre a realizzare gioielli, un designer di accessori si occupa anche della loro riparazione e manutenzione. Come jewelry designer si può lavorare in gioiellerie, laboratori di gioielleria e atelier. 

Con una professione creativa nel campo del fashion design, si ha una varietà di possibili datori di lavoro come case editrici, marchi di moda, produttori tessili e produzioni cinematografiche e televisive. Anche chi proviene da altri settori del campo del design ha buone opportunità di carriera.

Tuttavia, le nuove tecnologie stanno inducendo le aziende a ripensare il loro approccio. Ad esempio, le tecnologie nel campo della sartoria possono convertire automaticamente le misure del corpo in disegni digitali. Questa fase consente di risparmiare tempo, in modo che i progetti possano essere messi in produzione più rapidamente.

Nel campo del fashion design puoi dare sfogo alla tua creatività in molti modi diversi. A seconda che tu voglia disegnare collezioni, diventare sarto o illustratore di moda, hai a disposizione diverse opzioni per fare carriera nel settore del design di moda. Se scarpe e accessori ti affascinano, probabilmente ti sentirai a tuo agio nelle professioni di calzolaio e designer di gioielli. Per tutte le professioni del design della moda, è necessario portare con sé senso estetico, comprensione tecnica e abilità manuale. Se combini queste qualità con il tuo entusiasmo per la moda sarai pronto per intraprendere la tua carriera nel settore della moda!

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https://www.h24notizie.com/2020/09/05/chi-e-il-fashion-designer-ecco-cosa-studiare-e-come-diventarlo/

(consultato il 31.05.2022)

https://www.controcampus.it/2021/05/diventare-sarto-come-aprire-una-sartoria-lavoro-e-stipendio

(consultato il 31.05.2022)

https://www.netinbag.com/it/business/what-is-a-fashion-illustrator.html

(consultato il 31.05.2022)

https://www.liceoberchet.it/come-diventare-calzolaio-e-quanto-guadagna/

(consultato il 31.05.2022)

https://www.ammissione.it/area-tecnica-scientifica/test-ammissione-design/23270/

(consultato il 31.05.2022)

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