Fashion design : le styliste de mode dessine une esquisse de robe.

Les métiers du stylisme de mode : travailler en tant que designer ou modéliste de mode, bottier, créateur de bijoux & Cie

Vous souhaitez travailler dans l’univers de la mode ? Imaginer ainsi que créer des vêtements, accessoires et chaussures qui feront sensation ? Un métier dans le domaine du stylisme de mode vous ferait envie ? Dans ce milieu professionnel, vous pouvez mettre en œuvre vos idées créatives de manière variée et confectionner des pièces uniques.

Pour vous donner un aperçu des professions du design de mode, nous avons réuni dans cet article les métiers les plus populaires. Nous vous présentons entre autres le ou la styliste de mode, l’illustrateur·trice de mode et le créateur·trice de bijoux. De plus, nous vous informons sur les conditions générales requises pour ces métiers, les voies de formation et vos perspectives professionnelles.

Qu’est-ce que le sty­lisme et le de­si­gn de mode ?

Dans le secteur de la mode, le stylisme, également appelé la création de mode, se définit par l’imagination et l’élaboration de toutes sortes de vêtements. Cela comprend les vêtements, les chaussures et les accessoires. Le répertoire s’étend des collections de mode pour enfants, femmes et hommes à la mode sportive et aux vêtements professionnels.

Outre le fameux métier de styliste de mode, il existe de nombreuses autres activités liées à la création et au design de vêtements. Il s’agit par exemple de la confection de bijoux, l’illustration de mode et la fabrication de chaussures.

Les mé­tiers dans le do­maine du sty­lisme de mode : in­fos & condi­tions

Ci-dessous, vous trouverez un aperçu des métiers populaires dans le domaine du stylisme et de la création de mode :

Fa­shion de­si­gn : de­ve­nir sty­liste de mode

En tant que styliste ou designer de mode, vous êtes le cerveau créatif d’une collection de vêtements et vous concevez des designs originaux. D’où vient l’inspiration pour cela ? Les fashion designer anticipent les tendances vestimentaires à venir et étudient les magazines de mode. D’autres s’inspirent de leur environnement direct : à travers les personnes, la nature, mais aussi les formes et les couleurs.

Une fois que vous avez trouvé l’inspiration et que vous avez votre création en tête, il faut passer au modèle. C’est là que vous sortez votre crayon pour mettre vos idées sur papier : vous faites alors des ébauches et des croquis. Afin d’obtenir l’accord du chef de produit ou de la direction artistique, vous passez aux illustrations techniques sur ordinateur. Après approbation, vous choisissez les matériaux et les accessoires qui correspondent à vos projets et concevez des fiches pour les fabricants détaillant les caractéristiques de chaque pièce.

Sur cette base, vous collaborez avec un·e modéliste (si ce n’est pas déjà votre rôle en tant que styliste-modéliste) afin de réaliser des prototypes à taille humaine de vos modèles. Ces derniers seront essayés par des mannequins, et éventuellement, corrigés et ajustés. Une fois vos créations approuvées, le suspense commence : votre collection peut maintenant être présentée à un public de professionnels, par exemple lors d’un défilé de mode. Ensuite, vos créations sont mises en production. Pour cela, vous préparez des coupes prêtes à être fabriquées et vous supervisez la production qui s’ensuit.

Selon la commande, il se peut que vous deviez également suivre les directives d’une marque, d’un créateur ou d’une créatrice en matière de design. De plus, les différentes collections impliquent des exigences variées : la mode de luxe, tout comme la haute couture, se distingue du prêt-à-porter par le nombre de productions et l’exclusivité des tissus. Lors du processus de création, le ou la styliste doit également garder un œil sur le budget d’une collection pour la production à venir.

En tant que designer de mode, de nombreuses possibilités de travail s’offrent à vous : dans des bureaux de style, de bureaux de tendances, de bureaux d’études intégrés. Bon nombre de stylistes et assistant·es stylistes sont aussi employé·es par des maisons de haute couture ; et deviennent alors des créateurs/créatrices. De même, les centrales d’achats et les grands magasins emploient des stylistes afin de développer les collections et prendre parts aux achats. Enfin, les stylistes peuvent aussi se mettre à leur compte.

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Gardez en tête que ...

La présentation de vos collections, lors d’un défilé de mode par exemple, peut être un moment très stressant. C’est pourquoi vous devez faire preuve d’une grande flexibilité et garder la tête froide en permanence.

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Formation styliste modéliste : des mannequins présentent une collection de vêtements en défilant sur un podium.

Devenir styliste de mode : quelques informations importantes

  • Formations possibles : études supérieures en design et métiers de la mode aux niveaux Bac +2 (BTS), Bac +3 (Licence pro), Bac +4 (DSAA), Bac +5 (Master)

  • Bon à savoir : les candidat·es recruté·es à un niveau Bac constituent un dossier de candidature et passent un entretien. Les profils pétillants, curieux et atypiques sont appréciés. La culture générale tient aussi une place importante. Ce qui est attendu des étudiant·es, c’est la capacité à se développer et à travailler leur fibre artistique, ainsi que l’aptitude à se renouveler en permanence. Le milieu du stylisme étant très compétitif, il est important de multiplier ses expériences professionnelles : aller à l’étranger, effectuer des stages dans de petites et grandes entreprises, tester le prêt-à-porter et la haute couture. Ces immersions dans le monde du travail permettent d’élargir son carnet d’adresse, ce qui assure une meilleure insertion professionnelle après les études.

For­ma­tion pour de­ve­nir mo­dé­liste de mode

Vous avez une sensibilité artistique et souhaitez participer à la réalisation de collections de mode ? Alors vous pouvez réaliser votre rêve en devenant modéliste de mode. Dans ce métier, vous créez le patronage d’un vêtement. Pour cela, vous vous basez sur les croquis du ou de la styliste de mode et collaborez étroitement ensemble. Les modélistes travaillent en général dans la haute couture, chez des créateurs/créatrices ou dans le prêt-à-porter. Entre le dessin et la mise en volume, il y a plusieurs étapes dont vous vous chargez en tant que modéliste : moulage, tracé plat et transformation du patronage jusqu’à obtenir l’idée du designer de mode. Vous êtes amené·e à utiliser un buste d’atelier ainsi que des logiciels de CFAO (Conception et Fabrication Assistées par Ordinateur). Pour exercer le métier de modéliste, vous devez faire preuve d’écoute, de patience, de dextérité ainsi que de précision.

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Vous savez ...

Il n’est pas rare de voir le métier de styliste et de modéliste combiné. On parle alors de styliste-modéliste. En plus de la partie créative, ses missions sont le contrôle du processus de fabrication, l’évaluation du prix de revient du produit, la gestion des contraintes techniques et de l’image de marque.

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Métier modéliste : une modéliste de mode travaille sur le patron d’un vêtement.

Devenir modéliste de mode :

  • Début de carrière : un diplôme de niveau Bac +2 minimum de type BTS industries des matériaux souples, option modélisme industriel est indispensable. Il existe aussi des écoles privées dans ce domaine mais toutes ne sont pas reconnues par les employeurs. Certaines formations sont proposées en alternance.

  • Bon à savoir : gardez en tête qu’il est difficile d’être embauché·e dès la fin des études.

  • Pour bien débuter votre formation, nous vous conseillons de vous intéresser déjà aux textiles et aux tendances de la mode durant votre temps libre.

De­ve­nir illus­tra­teur ou illus­tra­trice de mode

Si vous aimez donner vie aux vêtements, chaussures et accessoires sur papier, le métier d’illustrateur ou illustratrice de mode peut vous convenir parfaitement. Il/elle évolue dans le milieu de la presse et de l’édition, ou alors travaille pour des maisons de haute couture. Son activité est une forme d’alternative à la photographie : elle consiste en la présentation des créations de la manière la plus attrayante possible ainsi que la retranscription de l’esprit de la collection et de l’univers du créateur. Certains détails peuvent ainsi être mis en avant. De nombreux illustrateurs de mode développent leur style au fil du temps, ce qui donne à leurs dessins un look reconnaissable et qui leur est propre. Cependant, en fonction des exigences d’une commande, les illustrations doivent éventuellement être plus techniques et sobres. Votre talent de dessinateur ou dessinatrice peut ainsi être exploité dans des magazines, pour des formats en ligne ou dans des spots publicitaires.

Comment travailler dans l’illustration de mode :

  • Voies de formation : études niveau Bac +2 (BTS, DUT) à Bac +5 (Master, DEAA) en stylisme de mode, impression textile, mode et environnement. Une expérience professionnelle dans la mode est nécessaire pour compléter votre formation.

  • Bon à savoir : étudiez très tôt les différentes techniques de dessin, par exemple les images en 3D ou l’effet des ombres et de la lumière. Intéressez-vous aux logiciels de CAO (Conception Assistée par Ordinateur) et aux tendances dans la mode. La pratique des langues étrangères, notamment l’anglais n’est pas à négliger.

De­ve­nir tech­ni­cien su­pé­rieur ou tech­ni­cienne su­pé­rieure en chaus­sures

Vous avez un penchant pour les chaussures et l’artisanat authentique ? Dans ce cas, une formation de technicien·ne en chaussure ou de bottier·ère est un bon choix. Dans ce métier, vous fabriquez des chaussures uniques sur mesure : basses, à talon ou des bottes. Les chaussures ou chaussons de danse, comme les pointes, peuvent également faire partie de votre domaine d’activité. Vous intervenez à la suite du ou de la styliste de mode qui a conçu les modèles, puis vous participez à la mise au point des chaussures avant le lancement du processus de fabrication. Vous gardez évidemment un œil sur les différentes étapes de production.

En fonction des exigences du client, vous déterminez le type de chaussure, le matériau, la couleur et la garniture. En prenant des mesures précises des pieds, vous pouvez ensuite fabriquer la pièce unique dans votre atelier. Les autres tâches d’un technicien ou d’une technicienne en chaussure peuvent être similaires au travail d’un cordonnier ou d’une cordonnière, c’est-à-dire la réparation de chaussures, la fabrication de semelles, de rehausseurs de chaussures ou de talons amortisseurs.

Formation de technicien·ne en chaussure : les choses à savoir

  • Début de carrière : BTS Métiers de la mode-chaussure et maroquinerie.

  • Si vous souhaitez exercer le métier de bottier ou technicienne en chaussure, vous devez vous intéresser aux métiers de l’industrie textile ; et être robuste et habile de vos mains. Pour le travail quotidien dans l’atelier, il est préférable que vous ayez des connaissances techniques ainsi que des capacités d’organisation et d’autonomie. Savoir collaborer et communiquer avec votre équipe est tout aussi important.

Conseil : Si vous avez plutôt envie de travailler davantage dans le domaine de la création, vous pouvez aussi vous orienter vers le métier de styliste chaussure. Sa mission est de concevoir des nouvelles lignes de produits en se basant sur l’image de marque et sur le style du créateur ou de la créatrice.

Tra­vailler en tant que créa­teur ou créa­trice de bi­joux

Les accessoires et les bijoux vous fascinent ? Alors pourquoi ne pas vous orienter vers le métier de designer de bijoux ? Les créateurs et créatrices de bijoux considèrent ces derniers comme un support d’expression artistique et un accessoire de mode. Le bijou créé est une œuvre unique. Dans ce métier, vous pouvez confectionner de la bijouterie en pierres, diamants et métaux précieux ou en matières artificielles. La fabrication de pièces uniques se distingue de la production industrielle en série. Le processus de création chez les designers en bijouterie est toutefois le même : vous commencez par esquisser votre idée et adaptez votre projet avec le client.

Dans l’étape suivante, vous choisissez ensemble les matériaux pour le bijou, par exemple l’or ou le verre. Ensuite, vous réalisez un dessin précis contenant des indications exactes pour la fabrication de l’accessoire de luxe. Bien que vous ne soyez pas concrètement impliqué·e dans la partie technique de la production du bijou, il est important de comprendre la mécanique nécessaire à la fabrication.

Outre la fabrication des bijoux, vous êtes également responsable de leur réparation et de leur entretien. En tant que créateur ou créatrice de bijoux, vous pouvez travailler dans des bijouteries, des ateliers de bijouterie ainsi que des studios.

Formation créateur de bijoux : une créatrice travaille au design et à la fabrication de bijoux en argent.

Formation de créateur ou créatrice de bijoux :

  • Parcours de formation : diplôme dans les domaines du design, de la gemmologie, ou des beaux-arts tel un CAP art et technique de la bijouterie-joaillerie ; formation à compléter avec un Diplôme national des métiers d’art et de design (DNMADE). Un Bachelor (Bac +3) en Design Bijou à la Haute École de Joaillerie existe également.

  • Ce que vous devez apporter : un intérêt pour les matériaux précieux et non précieux, de la persévérance (pour travailler longtemps à l’atelier) et de la minutie. Comme vous travaillerez beaucoup avec des machines et des logiciels de traitement d’images, avoir une bonne compréhension technique est impérative.

Les pers­pec­tives pro­fes­sion­nelles dans le de­si­gn et le sty­lisme de mode

Avec une profession créative dans le design de mode, vous avez de nombreux employeurs possibles, que ce soient les maisons d’édition, les marques de mode, les fabricants de textiles ou encore les productions cinématographiques et télévisuelles. Les personnes issues d’autres secteurs peuvent apporter avec elles leur expertise dans le domaine du design, et ont donc également de bonnes chances de trouver un poste dans ce milieu.

Les nouvelles technologies génèrent toutefois un changement des mentalités et des méthodes de travail dans les entreprises. Par exemple, des logiciels et machines utilisées pour la couture sur mesure permettent de convertir automatiquement les mesures corporelles en dessins numériques. Cette étape permet d’avancer plus vite, de sorte que les designs arrivent plus rapidement à la production.

Conclu­sion : trou­vez le mé­tier de vos rêves dans le sty­lisme de mode

Dans le domaine du design et du stylisme de mode, vous pouvez exprimer votre créativité de mille manières : que vous souhaitiez imaginer des collections, coudre et créer des prototypes ou vous concentrer sur l’illustration de mode, vous avez un éventail de possibilités très large. Si vous voulez une fascination pour les chaussures et les accessoires, alors la création de bijoux ou le design de chaussures sont certainement des domaines faits pour vous. Dans toutes les professions du stylisme de mode, vous devez avoir le sens de l’esthétique, de la compréhension technique et de l’habileté manuelle. Ces compétences combinées à votre passion pour la mode et les arts, et rien ne vous empêchera de percer professionnellement dans le monde de la mode !

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Sources :

https://www.cidj.com/metiers/styliste

(consultée le 15/06/2022)

https://www.letudiant.fr/etudes/ecole-art/lancez-vous-dans-le-designe-et-stylisme-de-mode-si-vous-petillez-de-creativite.html

(consultée le 15/06/2022)

http://etudiant.aujourdhui.fr/etudiant/metiers/fiche-metier/styliste-modeliste.html

(consultée le 15/06/2022)

http://recrut.com/metier/Illustrateur_de_mode_875

(consultée le 15/06/2022)

https://elodie-illustrations.net/comment-debuter-illustration/

(consultée le 15/06/2022)

https://www.onisep.fr/Ressources/Univers-Metier/Metiers/bottier-bottiere

(consultée le 15/06/2022)

https://www.onisep.fr/Ressources/Univers-Formation/Formations/Post-bac/bts-metiers-de-la-mode-chaussure-et-maroquinerie

(consultée le 15/06/2022)

https://www.orientation.com/metiers/designer-en-bijouterie

(consultée le 15/06/2022)

Source des images :

iStock.com/portishead1

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iStock.com/Anutik

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