Genres photographiques : la photo de mode, de portrait et d’architecture pour débutants

Plus vous découvrirez le monde de la photographie par vous-même, plus vous aurez de chances de trouver votre domaine favori. Certain·es aiment mettre en valeur la beauté d’un paysage dans une photo, d’autres se passionnent pour travailler avec des sujets vivants. Pour vous donner un aperçu des différents types de photographie, nous vous présentons ici différents genres photographiques : portraits, mode et architecture. De plus, nous vous prodiguons des conseils sur les réglages appropriés de l’appareil photo pour que vous puissiez essayer dès maintenant.

Photographie de portraits pour débutants : conseils & paramètres

La photographie de portraits, ce n’est pas seulement prendre une belle photo d’une personne. Elle doit aussi donner un aperçu de l’âme et de la personnalité. C’est pourquoi les photographes de portraits travaillent en étroite collaboration avec leurs modèles photographiques et apprennent à mieux les connaître à l’avance pour prendre la photo la plus authentique possible.

Pour atteindre cet objectif, vous pouvez suivre quelques conseils de photographie de portraits qui vous aideront à vous lancer dans ce type de photographie :

• Rencontrez votre modèle photo à l’avance : discutez ensemble de ce qui constitue votre modèle, de ses intérêts et de ce qu’il aime particulièrement chez lui. Vous pourrez ensuite mettre en scène ces atouts, par exemple. Assurez-vous que votre modèle photo est toujours à l’aise pour obtenir des clichés authentiques.

• Prêtez attention à la perspective lors de la photographie de portrait : vous pouvez choisir entre un angle de face, de demi-profil, de trois-quarts et de profil. Chaque perspective agit différemment sur une personne. Vous pouvez donc essayer, voir quelle perspective raconte la bonne histoire.

• Travaillez avec un centre lumineux : pour qu’un portrait soit particulièrement vivant, il doit y avoir un point d’éclat dans l’œil de la personne représentée. Ce point lumineux devrait idéalement être placé dans la partie supérieure de l’œil, être rond et agir naturellement.

• N’utilisez qu’une seule lumière principale : les photos les plus authentiques sont celles qui utilisent une source de lumière principale (key light). Ici, vous pouvez jouer avec différentes positions pour obtenir le meilleur effet d’image.

• Mettez votre modèle photo dans différentes postures : votre modèle ne doit pas avoir l’air renfermé, mais être naturel. Pour obtenir cet effet, vous pouvez essayer différentes poses ensemble, jouer avec différentes expressions faciales et peut-être même changer d’endroit.

• Dans la photographie de portrait, vous voulez mettre l’accent sur votre modèle photo. Par conséquent, il est préférable que l’arrière-plan soit flou pour placer la personne au premier plan. Vous obtiendrez cet effet avec les réglages suivants :

  • ISO : ISO NATIF de votre boitier 100 à 200 (photographiez de préférence à la lumière du jour au début, mais il ne doit pas y avoir trop de soleil pour ne pas éblouir votre modèle photo ou utilisez un cadre de diffusion présent sur de nombreux réflecteur.)

  • Diaphragme : à partir de 1.4 pour un fond flou. Un diaphragme ouvert permet d’avoir peu de profondeur de champ (f/1.4 - f/1.8 - f/2.8 - f/3.5)

  • Focus : focus manuel sur les yeux de votre modèle photo

  • Temps d’obturation : 1/160s à 1/250s pour éviter le flou de mouvement et surtout la surexposition. Sinon vous pouvez utiliser un filtre ND.

• Équipement de photographie de portraits :

  • Boîtier : avec un appareil pour débutants, vous pouvez généralement prendre de belles photos de portraits. Si vous souhaitez vous professionnaliser plus tard, vous pouvez investir dans un boitier avec un capteur d’une taille supérieure, qui vous offrira une plus grande dynamique dans les basses lumières.

  • Objectif : Utilisez au mieux une focale fixe pour vos portraits, car ils sont plus lumineux et permettent de mieux réguler la profondeur de champ. Pour un effet d’image réaliste, qui se rapproche de la vision humaine, il est recommandé d’utiliser des objectifs avec une focale comprise entre 50 et 100 mm le cas échéant.

  • Équipement supplémentaire : un réflecteur pliant vous permet d’éclairer rapidement et discrètement votre modèle photo sans avoir besoin d’une autre source de lumière artificielle. De plus, vous pouvez apporter ou faire apporter des accessoires et des vêtements de rechange pour votre modèle photo.

Ces conseils de photographie de mode peuvent vous aider à vous initier à ce mode de photographie et à transmettre une sensation dynamique et positive avec vos photos :

• Entraînez-vous d’abord avec vos amis : une session sans pression vous permet d’avoir un premier aperçu de la photographie de mode. Faites le tour de vos placards avec des ami·es et choisissez des tenues qui vous plaisent. Ensuite, vous pouvez essayer de faire vos premières photos de mode avec vos ami·es. Prendre la place du mannequin pour connaître aussi cette perspective peut être instructif.

• Commencez en plein jour : planifiez vos premières prises de vue en plein jour. Cela vous permet de mieux comprendre l’effet de la lumière naturelle et de travailler avec. Plus tard, vous pourrez prendre des photos en studio. Cependant, il est recommandé de ne travailler qu’avec une seule source de lumière principale et des réflecteurs pour déboucher les ombres de celle-ci.

• Planifiez vos séances photo : pour ne rien laisser au hasard, vous pouvez planifier vos séances photo à l’avance. Créez un Moodboard ou cherchez des inspirations en ligne. Ainsi, vous savez quelles photos vous voulez prendre et pouvez guider vos modèles de manière ciblée.

• Des séances photo détendues pour un meilleur résultat : si vos modèles sont à l’aise, les photos auront l’air beaucoup plus authentiques. Veuillez donc à ce que l’ambiance soit détendue.

• Entraînez-vous et racontez une histoire intéressante : essayez différents points de vue pour vos photos afin de trouver un nouvel angle. N’hésitez pas à combiner des vêtements pour un résultat différent.

Photographie de mode : conseils en équipements & en réglages

Pour vos premières photos de mode en plein jour, vous n’avez pas besoin de beaucoup d’équipement pour prendre des photos intéressantes. Ces réglages et ce matériel peuvent vous aider à vous lancer :

• Vous devez mettre l’accent sur le modèle et/ou sur les vêtements. Ces réglages sont recommandés en photographie de mode :

  • ISO : ISO Natif de votre boitier de manière générale cela peut être de 100 jusqu’a 800 ISO (en lumière du jour) noté sur la documentation technique de votre boitier.

  • Diaphragme : à partir de f/1.4 à f/2.8, l’ouverture est grande pour détacher le personnage de l’arrière-plan. À partir de f/4, l’ouverture est intermédiaire et permet une plus grande plage de netteté dans l’image et donc un arrière-plan plus détaillé.

  • Focus : autofocus en mouvement, point focal mode spot unique pour les sujets immobiles.

  • Temps d’obturation : au-delà de 1/160s à 1/250s pour geler le mouvement.

• Équipement de photographie de mode :

  • Objectif : pour mettre en scène à la fois l’ensemble de la tenue et certains détails des vêtements, vous pouvez utiliser un zoom avec une focale de 24 à 70 mm le cas échéant. Elle offrira une plus grande diversité de valeur de plan dans un temps réduit. Mais même une focale fixe de 50 mm et lumineuse peut être utile pour la photographie de mode.

  • Autres équipements : ici aussi, il est recommandé d’utiliser un réflecteur pliant pour éliminer les petites ombres. Les épingles à nourrice sont utiles pour que les vêtements s’adaptent parfaitement à votre modèle. Un fer à repasser sur le set est également utile pour repasser les plis.

Pour prendre des photos d’architecture passionnantes, voici quelques conseils pour débuter :

• Découvrez votre motif : observez de près tous les côtés d’un bâtiment et essayez de découvrir des détails que vous aimeriez mettre en valeur par la suite. Il est souvent intéressant de se pencher sur l’histoire d’un bâtiment pour obtenir un nouveau point de vue.

• Évitez les lignes qui s’écrasent : lorsque vous photographiez un grand bâtiment d’une perspective centrale, il semble basculer vers l’arrière. Afin d’éviter ces lignes de chute et d’obtenir des lignes parallèles, le capteur doit être parallèle au bâtiment. Vous y parviendrez en vous éloignant de votre sujet ou en élevant votre point de vue.

• Utilisez les symétries et les motifs : la photographie d’architecture vit de la symétrie. C’est pourquoi il est toujours passionnant d’intégrer des symétries dans votre image. Des miroirs ou des motifs intéressants comme des carreaux ou du papier peint peuvent donner plus de tension à votre image.

• Détails photographiques : certains détails d’un bâtiment sont parfois plus intéressants que le bâtiment lui-même. Essayez donc certaines séquences d’image.

• Utilisez les lignes principales : des balustrades, des colonnes ou des chemins peuvent entrer dans votre image et attirer l’attention du spectateur sur votre sujet.

Photographie d’architecture : matériel & paramètres pour votre première séance photo

Nul besoin de voyager loin pour trouver des bâtiments à photographier. Il y a certainement quelques bâtissent près de chez vous que vous pouvez redécouvrir à travers votre appareil. Pour commencer, vous n’avez pas besoin d’un équipement haut de gamme :

• Le bâtiment doit être visible dans les moindres détails sur votre photo. Ces paramètres vous permettent de prendre des photos d’architecture riches en détails :

  • Natif de votre boitier : cela peut être de 100 jusqu’a 800 ISO (en lumière du jour).

  • Diaphragme : à partir de f/8 pour plus de profondeur de champ (on ne tiendra pas compte du paramètre de la focale qui influe également sur la profondeur de champ).

  • Temps d’obturation : plusieurs secondes pour atteindre la profondeur de champ la plus élevée possible.

• Équipement :

  • Objectif : tous les types d’objectifs peuvent être utilisés dans la photographie d’architecture. Avec un zoom, vous pouvez mettre en évidence des détails intéressants, une focale fixe facilite la photographie de nuit car l’ouverture est plus grande (mais la taille du capteur reste l’outil à prendre en compte pour la photographie de nuit). Enfin un grand angle peut être nécessaire pour capturer de grandes surfaces lorsque la prise de recul est difficile.

  • Autres équipements : pour les longues durées d’exposition, vous avez besoin d’un petit trépied compact que vous pouvez monter et démonter facilement. De plus, un filtre ND peut vous aider à régler de longues durées d’exposition, même à la lumière du jour.

Conclusion : conseils en photographie de portrait, de mode et d’architecture pour débutants

Chaque branche de la photographie a ses propres attraits et défis. Si vous êtes toujours à la recherche de votre discipline préférée, vous pouvez essayer les différents types de photographie et ainsi acquérir de l’expérience. Bien sûr, il est toujours possible de s’épanouir dans différents genres photographiques et de trouver le mélange parfait.

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Sources et informations complémentaires

https://www.canon.fr/pro/stories/best-lenses-for-portrait-photography/
(consultée le 21/11/2022)

https://les-guides-fujifilm.com/objectif-portrait-fujifilm/
(consultée le 21/11/2022)

https://www.lesnumeriques.com/zooms/guide-achat-quels-sont-les-meilleurs-objectifs-portrait-pour-les-hybrides-fujifilm-g148887.html
(consultée le 21/11/2022)

https://www.fabienbeilhe.com/blog/photographie-architecture
(consultée le 21/11/2022)

https://apprendre-la-photographie.net/mode-manuel-photo/
(consultée le 21/11/2022)

http://vivre-de-la-photo.fr/comment-faire-des-photos-de-mode/
(consultée le 21/11/2022)

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